La Luciernaga Curiosa


Música, Libros, Poesía, Películas, Pensamientos, Imágenes, todo lo que se te ocurra acerca de lo que nos entretiene y enriquece.

Pappo en La Casa del Rock Naciente


Audio del programa La Casa del Rock Naciente del 20 de marzo de 2011, conducido por Alfredo Rosso. En esta oportunidad pasaron a Black Sabbath, Pappo, Pescado Rabioso, Bob Marley & The Wailers, Stevie Ray Vaughan, entre otros. Además Rosso pasa un audio declaraciones de Pappo.

Formato: wma
Tamaño: 28,5MB
Duración: 02:02:10 

Edelmiro Molinari en La Casa del Rock Naciente


Audio del programa La Casa del Rock Naciente del 13 de marzo de 2011, conducido por Alfredo Rosso. En esta oportunidad pasaron a Edelmiro Molinari, Elbow, Jethro Tull, Van Der Graaf Generator y Ray Davies & Metallica, entre otros. La sección "Al Maestro con Cariño" está dedicada a The Jam.

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Duración: 02:02:10 


Ese casette impregnado de pachuli

El 14 de mayo de 1986 era el cumpleaños número 18 de mi mejor amigo (en ese momento), Sergio. Junto a Eduardo conformabamos un power trio, yo tenia ya 16 inviernos encima y junto a esos dos mosqueteros vagabamos por la ciudad siempre juntos, en silencio con aspecto delincuencial pero totalmente inocentes. 

En esa fecha quedamos en reunirnos los tres en el altillo de Eduardo para celebrar la mayoria de edad de Sergio. Cuando llégo, veo a Sergio enfundado en su camperon de plumas de ganso y con su pelo extremadamente largo para esa epoca post dictadura. La cosa que el mono saca de adentro de su camperon una botella de licor de dulce de leche, otra de licor de chocolate, una caja de marroc y un LP que no tenia ninguna descripcion, solo tenia en la tapa a un linyera llevando un atado de ramas y cuatro simbolos raros. 




- Que carajo es eso Sergio?

- Ya vas a ver! esto se lo afane a un compañero de la facultad que a su vez, este lo rescato de un auto recien abandonado con el parabrisas roto y que todo el que pasaba por ahi sacaba algo de ese auto.

- Listo, creo que Edu tiene un winco tirado por ahi, lo recauchutamos un poco y vemos que onda.
 


Cuestion que Edu, nos abre la puerta, nos dirigimos a la madriguera y mientras ellos preparaban la mesa de destruccion de higado, yo estaba tratando de que el winco girase y emitiera sonido. 

Nos comimos el disco, los marrocs y nos bebimos todos los licores. 


Al otro dia con una resaca celestial y vomitando como Linda Blair, recorde que escuche ese disco y me impresionó de tal forma que no deje de pensar en el, tengo que conseguir algo de Led Zeppelin, no sabia quienes eran esos tipos, pero estaba como loco. (seguía vomitando) 


Fui a la disqueria ELCO de Berisso (ciudad en la que vivía en esos días), y pregunte por el disco, el tipo me dijo, lo unico que tengo es esto...




(Tengan en cuenta la época, en Argentina y es mas en Berisso, jejeje!)


- Bueno, lo llevo! 


A medida que se iban sucediendo los temas, tratando de entender esos sonidos un poco distintos a lo que habia escuchado y muy distinto a lo que conocia de musica (escuchaba Elvis, Beatles y algo de Queen), pensaba "esto es insoportable" ¿que mierda me compre? 



No podia creer que algo que me volo la cabeza una semana antes, ahora no me entraba por ningun lado, insisti, insisti y le fui tomando el gusto, los tiempos, el orden de los temas. La cosa es que segui comprando casettes de Zeppelin (carisimos!) inescuchables, pero tenia esa magica experiencia de descubrir que no me gustaba y ellos como burros insistidores se encaprichaban y terminaba enamorandome de cada casetito.

Con esto aprendí que la música que sabes buena música pero no te gusta de entrada, te va a acompañar durante toda tu vida.

Ah! ¿que tiene que ver el patchouli?, esa era la fragancia que usaba cuando era un puber flaco y con pornocos, un dia estaba acomodando mis casettes y dandole mantenimiento a mi noble grabador National Panasonic, tenia que limpiarle el cabezal y no se me ocuirrio mejor idea que limpiarlo con "el perfume", e inmediatamente puse Zepp II, por muchos años cada vez que habria la cajita del casette salia una baranda a faso insoportable de esa cajita.

Hoy ese casette no existe mas pero cada vez que siento ese olor recuerdo esos días de gloria.

Robert Plant - Angel Dance [Official]

Ya podemos ver el nuevo video de Robert Plant: se trata de “Angel Dance” y es el primer single del nuevo trabajo del vocalista de Led Zeppelin, que se llama ‘Band of Joy‘.
Band of Joy’ se lanzó el 13 de septiembre de 2010  vía Universal y el nombre se refiere a la primera banda que tuvo Plant antes de unirse a Led Zeppelin. Contiene 15 temas y es el primer trabajo de Plant desde ‘Raising Sand’ de 2007, un disco a dúo con la cantante de country Alison Krauss.





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El Jimmy ochentoso

Ya, promediando la decada del ´80, James Pactrick Page III, después de un largo periodo letárgico lanza un muy buen disco llamado Outrider, con muchos matices de esa década, sonidos sintetizados, abuso de peluquería y a pesar de no salirse demasiado de su estética, se ve al brujo con una leve impronta glamorosa. 





Una reunión en un estudio

Interesante reunión de Jimmy Page y Robert Plant a mediados de los ´90 en el estudio de Sun Records, emblemático estudio de grabación de bues y rock. 

Como siempre digo: suban el volumen, despejen la mesa por que van a terminar bailando sobre ella 




El padre de la distorsion

El guitarrista Frederick Lincoln Wray, Link Wray, nació el 2 de mayo de 1929 en Dunn (EEUU), descargó con su guitarra los ruidos más sucios y febriles de la música de la época en sencillas, casi cavernícolas, acordes gigantes, riffs minimalistas y distorsión de azufre fueron características de sus composiciones para el baile del eco distorsionado de su Gibson Les Paul de 1953.


Apenas cumplidos los 20 años, fue mandado a la Guerra de Corea a hacer el servicio militar. No fue herido, pero una tuberculosis le afectó un pulmón que hubo de ser extirpado. Un hecho que hizo que el muchacho no pudiera cantar como Elvis.

Link Wray se nutrió de innumerables instrumentistas, de Ray Davies (The Kinks) a Ira Kaplan, de Eric Clapton a PJ Harvey, de Jimmy Page a Neil Young, de Poison Ivy a, desde luego, Pete Townshend (The Who), que llegó a afirmar: “Link Wray es el rey. Si no llega a ser por 'Rumble', nunca hubiese cogido una guitarra”.

“Rumble” fue el gran éxito de Wray, una turbulenta pieza de 1958 que incluso llegó a ser censurada por algunas emisoras de radio no sólo por el sonido, sino por incitar a las peleas de bandas... ¡y eso que no tenía letra! Aquel poderoso zumbido, como si en vez de cuerdas su guitarra tuviera cables de alta tensión, era producto de una hábil manipulación del amplificador, agujereado con un lapicero.

Pionero en esas innovaciones, así como inventor del llamado ‘power chord’ ( juego de acordes de referencia durante la década de los 70 en el punk y el heavy metal) Wray no recibiría nunca el reconocimiento popular que los especialistas de cada generación le tributaban. Así, su carrera se mantuvo activa por medio de decenas de sobrenombres y grabando para sellos de todo pelaje, pero nunca salió de ese submundo del estrellato de culto. 

Entre 1955 y 1965, durante el boom del rock instrumental, Wray grabó con sus hermanos Vernon y Doug y con su primo Shorty Horton bajo sugestivos alias como The Ray-Men, Link Wray & His Wraymen o Lucky Wray & The Lazy Pine Wranglers.

Aunque lo de ‘lucky’ le venía por su afición al juego, no gozó de fortuna en las listas de ventas. Sólo tuvieron cierto impacto sus singles ‘Rawhide’ (1959) y ‘Jack The Ripper’ (1963), en los que se percibía la influencia del rockabilly y de las raíces americanas que corrían por su sangre: su madre era india shawnee. 

En 1965 se mudó a la granja de pollos familiar, donde construyó un primitivo estudio de grabación de tres pistas, desde el que siguió lanzando subterráneos latigazos publicados por diferentes sellos, incluido el suyo propio, “Rumble”.

Tras un notable álbum homónimo cantado, en 1971, y de un par de años a finales de los 70 secundando al revivalista Robert Gordon, con el que actuaba de espaldas para no restarle protagonismo, se mudó a Dinamarca, de donde era natural su mujer.

Sólo salió de allí, en los últimos años, para hacer largas giras al calor de su enésimo redescubrimiento, esta vez propiciado por la inclusión de algunos de sus temas en las bandas sonoras de Pulp Fiction, Desperado e Independence Day.

Recientemente, en el documental de "It Might Get Loud"Jimmy Page cuenta que cuando descubrió su amor por la guitarra, deseaba lograr el sonido distorsionado que Wray lograba en "Rumble".

Falleció el 5 de noviembre de 2005 en Copenhague (Dinamarca) de una dolencia cardiaca a la edad de 76 años.