Los 50 mejores solos segun Gibson


El sitio de Gibson publico los mejores 50 solos de guitarras del rock, interesante data y que le vamos a discutir a Gibson que sabe de esto. no?

 1. “Stairway to Heaven,” Led Zeppelin (Jimmy Page)
2. “Eruption,” Van Halen (Eddie Van Halen)
3. “All Along the Watchtower,” The Jimi Hendrix Experience
4. “Hotel California,” Eagles (Don Felder, Joe Walsh)
5. “Comfortably Numb,” Pink Floyd (David Gilmour)
6. “Free Bird,” Lynyrd Skynyrd (Gary Rossington, Allen Collins)
7. “Layla,” Derek and the Dominos (Eric Clapton, Duane Allman)
8. “While My Guitar Gently Weeps,” The Beatles (Eric Clapton)
9. “Johnny B. Goode,” Chuck Berry
10. “Bohemian Rhapsody,” Queen (Brian May)
11. “Crazy Train,” Ozzy Osbourne (Randy Rhoads)
12. “Cause We’ve Ended as Lovers,” Jeff Beck
13. “Sweet Child o’ Mine,” Guns N’ Roses (Slash)
14. “Hot for Teacher,” Van Halen (Eddie Van Halen)
15. “Since I’ve Been Loving You,” Led Zeppelin (Jimmy Page)
16. “November Rain,” Guns N’ Roses (Slash)
17. “Mr Crowley,” Ozzy Osbourne (Randy Rhoads)
18. “Whole Lotta Rosie,” AC/DC (Angus Young)
19. “Like a Hurricane,” Neil Young and Crazy Horse
20. “Sultans of Swing,” Dire Straits (Mark Knopfler)
21. “Texas Flood,” Stevie Ray Vaughan and Double Trouble
22. “One,” Metallica (Kirk Hammett)
23. “Cortez the Killer,” Neil Young and Crazy Horse
24. “Rock Around the Clock,” Bill Haley and His Comets (Danny Cedrone)
25. “Sweet Jane” (live), Lou Reed (Steve Hunter, Dick Wagner)
26. “Purple Rain,” Prince and the Revolution (Prince)
27. “Heartbreaker,” Led Zeppelin (Jimmy Page)
28. “Jessica,” Allman Brothers Band (Dickey Betts)
29. “Machine Gun,” Jimi Hendrix
30. “Crossroads,” Cream (Eric Clapton)
31. “Time,” Pink Floyd (David Gilmour)
32. “Are You Experienced,” The Jimi Hendrix Experience
33. “Race with the Devil,” Gene Vincent (Cliff Gallup)
34. “Don’t Believe a Word,” Thin Lizzy (Brian Robertson)
35. “Purple Haze,” The Jimi Hendrix Experience
36. “Besame Mucho,” Wes Montgomery
37. “Sympathy for the Devil,” The Rolling Stones (Keith Richards)
38. “Blue Sky,” Allman Brothers Band (Duane Allman, Dickey Betts)
39. “My Sharona,” The Knack (Berton Averre)
40. “Marquee Moon,” Television (Tom Verlaine)
41. “Hitch a Ride,” Boston (Tom Scholz)
42. “The End,” The Beatles (Paul McCartney, George Harrison, John Lennon)
43. “Whole Lotta Love,” Led Zeppelin (Jimmy Page)
44. “Train Kept A Rollin’” (live), Aerosmith (Joe Perry)
45. “Highway Star,” Deep Purple (Ritchie Blackmore)
46. “Dirt,” The Stooges (Ron Asheton)
47. “Off the Handle,” Rory Gallagher
48. “The Great Curve,” Talking Heads (Adrian Belew)
49. “The Messiah Will Come Again,” Roy Buchanan
50. “Beat It,” Michael Jackson (Eddie Van Halen)

No son truenos...

... es Bonzo que desde hace 30 años esta ensayando. Como lo necesitamos.


John Henry Bonham
31/05/1948 - 25/09/1980

El Rock hoy como ayer

Les cuento que Jason Bonham, Glenn Hughes, Joe Bonamassa, y Derek Sherinian armaron este "proyectito" (como dijo el cura boton patagonico) y parece que la van a romper.

Colegialas y caballeros! les presento a Black Country Communion



la puerta: bootlegtunzworld

Joe Bonamassa - Unplugged?

Sabado a la mañana con las lagañas de rigor y con Peter Green girando en el tocadisco escucho la voz espectral de Dino.

Dale Bonz! hace mucho que no bluseamos, desparrama un poco el letargo de Bonamassa a la maza!

Estoy hecho mierda, disfruten que por ahora es gratis y aun respiramos



Ante preguntas personales e indicretas solo diga bootlegtunzworld

Diana Krall en Bs. As.

En la noche de anoche (23/9/2010) tuve el enorme placer y frotuna de asistir al concierto de Diana Krall que brindó en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Anunciado a las 21:30 (puntual) en la entrada, el show comenzó a las 21:45, un escenario sobrio con un piano de cola una bateria, una guitarra y un enorme contrabajo a la vieja escuela. La rubia entró con sus tres acompañantes de musica y sin mediar rodeos empezo a tocar.

La verdad fue un espectaculo sencillo pero exquisito, el sonido clarisimo y sin estridencias, todo muy perfecto, lo que mas me sorprendió es que la bella Krall suena exactamente igual en vivo que en estudio.

Varias veces se dirigio al publico en un absoluto ingles, tiro un par de chistes (en ingles) y todo el teatro reia (?) yo era el unico que dibujaba una sonrisa y decia entre dientes "no entiendo un joraka" o soy el unico que no entendia ingles entre las 5000 personas o estaba rodeado de 4999 snobs.

tuve la ingenua intencion de sacar un par de fotitos o filmar con mi modesto celular, varios personajes pelaron terribles smartphones con camara, superpantallas y satelite propio y al igual que yo se lo tuvieron que meter en el orificio inferior por que aparecian unos tipos de traje negro con un super puntero laser color verde (tipo jedi sable laser) y te apuntaba en el ojo cuando te detectaba algun dispositivo de filmacion amateur.

La verdad es que me fui muy, muy conforme y relajado del teatro (me relaje tanto que cuando volvia a casa me puse el ipod y tuve que darme un electroshock de Hendrix).

Espectaculo recomendado, cada tanto viene muy bien para la cabeza un poco de alta musica.

Led Zeppelin - para Dummies


A modo de manual de instrucciones, les dejo una pequeña guía para empezar a escuchar a Led Zeppelin


Preguntas más frecuentes
1 ¿Qué músicos formaban parte de Led Zeppelin?
2 ¿Cómo y cuándo se formó Led Zeppelin?
3 ¿Qué quiere decir Led Zeppelin y a quién se le ocurrió?
4 ¿Cómo murió John Bonham?
5 ¿Qué discos publicó Led Zeppelin?
6 ¿Qué vídeos publicó Led Zeppelin?
7 ¿Cómo se llama el cuarto álbum realmente?
8 ¿Qué significan los cuatro símbolos?
9 ¿Qué es esa cosa que aparece en «Presence»?
10 ¿Cuántas portadas tiene «In Through the Out Door»?
11 ¿Robert Plant se inspiraba en J. R. R. Tolkien?
12 ¿Es Jimmy Page un satanista?
13 ¿Hay mensajes satánicos en «Stairway to Heaven»?
14 ¿Quién es Roy Harper?
15 ¿Led Zeppelin copiaba canciones a otros artistas?
16 ¿Cuál es el mejor álbum de Led Zeppelin?
17 ¿Cuál es la mejor canción de Led Zeppelin?
18 ¿Cuántos discos ha vendido Led Zeppelin?
19 ¿Queda material de estudio inédito de Led Zeppelin?
20 ¿Qué le parece a Led Zeppelin el material pirata?
21 ¿Qué ha sido de los miembros de Led Zeppelin?
22 ¿Alguna vez volverá a reunirse Led Zeppelin?


1. ¿qué músicos formaban parte de led zeppelin? Guitarra: «Pagey», Jimmy Page (James Patrick Page) nacido el 9 de enero de 1944 en Heston (Middlesex).
Bajo/teclado/mandolina: «Jonesy», John Paul Jones (John Baldwin) nacido el 3 de enero de 1946 en Sidcup (Kent).
Batería/percusión: «Bonzo», John Bonham (John Henry Bonham) nacido el 31 de mayo de 1948 en Redditch (Worcestershire) y fallecido el 25 de septiembre de 1980 en Windsor.
Voz/armónica: «Percy», Robert Plant (Robert Anthony Plant) nacido el 20 de agosto de 1948 en West Bromwich (Staffordshire).
El oficiosamente llamado «quinto miembro» era Peter Grant (1935—1995), su contundente mánager y productor ejecutivo.


2. ¿cómo y cuándo se formó led zeppelin? Corría el año 1968, Jimmy Page, que tocaba como guitarrista en los Yardbirds, se había quedado sin grupo y con una serie de conciertos por hacer. Queriendo partir de cero con un nuevo grupo con una actitud y metalidad diferentes, se puso a buscar músicos. John Paul Jones, afamado bajista y arreglista de estudio se enteró del nuevo proyecto de Page y queriendo dejar las cuatro paredes del estudio le llamó y Page aceptó de inmediato. A Page le habían hablado de un brillante cantante desconocido, y un día le fue a escuchar cantar, quedó encantado y le ofreció el puesto, era Robert Plant. El mismo Plant sería el que recomendase a otro joven desconocido amigo suyo y que tocaba la batería: John Bonham. Decidieron probar la química ese mismo septiembre en un pequeño local, el resultado les sorprendió a todos positivamente.

«La primera vez, nos reunimos en una pequeña habitación para ver si podíamos entendernos entre nosotros. Toda la pared estaba cubierta de amplificadores, terrible, todo viejo. Robert había oído que yo era un músico de estudio y se esperaba a un anciano con pipa. Jimmy dijo “Bueno, aquí estamos todos, ¿qué vamos a tocar?”, yo le dije que no sabía y que qué sabía él. Me preguntó si conocía Train Kept A-Rollin' y le dije que no, contestó que era fácil, que solo era sol y la. Entonces marcó el tiempo y… ¡La habitación explotó!»
— John Paul Jones
Después de completar las fechas escandinavas pendientes de los Yardbirds, y tocar como los New Yardbirds, en octubre de ese año cambiaron su nombre por Led Zeppelin.


3. ¿qué quiere decir led zeppelin y a quién se le ocurrió? Led Zeppelin quiere decir literalmente «zepelín de plomo». Aunque en un principio habían pensado en nombres como Mad Dogs o Whoopee Cushion, al final Page recordó una conversación que había tenido con Entwistle y Moon de los The Who buscando nombres para un supuesto grupo que formarían Entwistle, Moon, Page y Beck. Moon habría sido el que dijo que el grupo se iría a pique como un Lead Zeppelin, nombre con el que se quedó Jimmy Page. Aunque Entwistle afirma que fue él quien lo inventó, las demás fuentes apuntan a Moon. Finalmente Page y Grant decicieron quitarle la A a lead (plomo) para que los norteamericanos no lo proncunciasen mal.


4. ¿cómo murió john bonham? El 24 de septiembre de 1980 John Bonham fue a los ensayos del grupo para la próxima gira americana, por el camino paró en varios pubs, y empezó a consumir vodka con naranja. Después de los ensayos fueron a la casa de Page en Windsor y siguió bebiendo hasta que se desmayó. Lo llevaron a una habitación y lo acostaron. El día después extrañados porque aún no se había levantado, el asistente de Robert Plant, Benji LeFevre fue a ver qué ocurría y se encontró a Bonham sin pulso. Cuando llegó el médico solo pudo certificar la muerte. El informe de la autopsia determinó causa de muerte accidental, Bonham se habría ahogado en su propio vómito después de beber unas 40 medidas de vodka. La muerte de Bonham también supuso el fin de Led Zeppelin, el 4 de diciembre de 1980 el resto de la banda emitió un comunicado.

«Deseamos hacer saber que la pérdida de nuestro querido amigo y el profundo respeto que tenemos por su familia, así como el sentimiento de armonía indivisible que sentimos nosotros y nuestro mánager, nos ha llevado a decidir que no podíamos continuar tal como eramos.»
— Jimmy Page, Robert Plant y John Paul Jones

5. ¿qué discos publicó led zeppelin? La discografía oficial sin recopilatorios cuenta con 12 discos, de los cuales 9 son de la época activa de Led Zeppelin.

Led Zeppelin (1969)
Led Zeppelin II (1969)
Led Zeppelin III (1970)
—Sin título— (1971)
Houses of the Holy (1973)
Physical Graffiti (1975)
The Song Remains the Same (1976) (Directo)
Presence (1976)
In Through the Out Door (1979)

Después de la disolución del grupo se publicaron otros 3 discos.

Coda (1982)
BBC Sessions (1997) (Directo)
How the West Was Won (2003) (Directo)

6. ¿qué vídeos publicó led zeppelin? Oficialmente sólo existen 2 vídeos de Led Zeppelin.

«The Song Remains the Same», película estrenada en 1976 contiene en su mayor parte un concierto de Led Zeppelin grabado en el Madison Square Garden en 3 noches. Aparte también contiene escenas fantásticas ideadas por el grupo.

«Led Zeppelin DVD» (2003), es una retrospectiva temporal sobre la música en vivo de la banda, contiene conciertos, vídeos, entrevistas y extras. Abarca desde 1970 a 1979.


7. ¿cómo se llama el cuarto álbum realmente? Aunque se le conoce generalmente como «Led Zeppelin IV», «Zoso» o «4 símbolos», la verdad es que está oficialmente sin título, y en la edición original en vinilo no aparecía en ningún sitio nada, en las reediciones se suele poner en el lomo el nombre del grupo.


8. ¿qué significan los cuatro símbolos? Todo y nada, para una respuesta un poco más rebuscada, se dice que son runas del alfabeto escandinavo y que cada una representaba a cada integrante del grupo. El significado, nunca fue aclarado del todo por parte de los integrantes y formaba parte del misterio de la banda.


9. ¿qué es esa cosa que aparece en «presence»? Se llama «The Obelisk» o «The Object» y fue creado por la compañía de diseño Hipgnosis, que es la que se encargaba del diseño del disco. Se supone que representa la fuerza y presencia de Led Zeppelin. Aunque algunos dicen que se basa en el monolito de la película «2001», esta afirmación no es correcta y ha sido desmentida por Jimmy Page.


10. ¿cuántas portadas tiene «in through the out door»? Existen 6 portadas diferentes nombradas en el lomo de A a F que representan la misma escena vista desde ángulos distintos, originalmente el vinilo se vendía recubierto de una bolsa de papel marrón que impedía ver de qué portada se trataba. El interior también tenía sorpresa, si se mojaba la funda interior se coloreaba.


11. ¿robert plant se inspiraba en j. r. r. tolkien? Aunque es una cosa que se acepta ya como un hecho, el tema está lejos de la realidad. Robert Plant dijo en muchas ocasiones durante los 70 que «El Señor de los Anillos» de J. R. R. Tolkien era su libro preferido, así que algo se debía filtrar en las letras, y es así, pero sólo existen 3 casos claros: «Ramble On», «The Battle of Evermore» y «Misty Mountain Hop» (y esta última sólo en el título). En «Ramble On» Plant se arrepintió de la letra tildando sus referencias a Tolkien de infantiles unos años después de que Led Zeppelin llegase a su fin. Muchos apuntan una relación de los escritos de Tolkien con la letra de «Stairway to Heaven», pero la letra es tan ambigua que está abierta a cualquier interpretación que se le quiera dar, por lo que no se puede decir con seguridad.


12. ¿es jimmy page un satanista? No. Jimmy Page se considera a sí mismo como un ocultista, para el que no vea las diferencias estre ocultismo y satanismo:

ocultismo.
1. m. Conjunto de conocimientos y prácticas mágicas y misteriosas, con las que se pretende penetrar y dominar los secretos de la naturaleza.
2. m. Dedicación a las ciencias ocultas.
— Real Academia Española
satanismo.
1. m. Perversidad, maldad satánica.
— Real Academia Española
Los que piensan que Page, Bonham y Plant firmaron un pacto con el diablo para conseguir éxito y dinero, de verdad, ¿alguien cree realmente que se puede hacer un pacto con el diablo?


13. ¿hay mensajes satánicos en «stairway to heaven»? Siempre ha existido la leyenda urbana de que si se escucha la canción al revés se escuchan mensajes satánicos, lo cual es bastante ridículo por varias razones. Los que afirman esto (los típicos iluminados con ganas de celebridad) dicen oír mensajes satánicos cantados por Plant dando la vuelta a la voz que canta de forma normal en la canción, bueno, esto es técnicamente imposible, como han señalado todos los profesionales del mundo de la música y la grabación. Nadie puede decir una frase y escuchando esa frase al revés, que haya cualquier tipo de mensaje, y cuando digo nadie, es nadie. Otra cosa distinta es lo que hicieron grupos como Pink Floyd o ELO que grabaron mensajes, les dieron la vuelta, y los grabaron en sus discos al revés, de manera que cuando se escucha normalmente solo es ruido sin sentido, y si se toca al revés se oye el mensaje. Aun si hubiese mensajes al revés, todos los científicos coinciden en que el cerebro humano sería incapaz de descifrarlos.

«Quiero decir, ¿a quién se le hubiese ocurrido eso en primer lugar? Tienes que tener mucho tiempo libre para siquiera considerar que alguien pueda hacer eso. Y especialmente con “Stairway to Heaven”, estábamos tan orgullosos de ella, y sus intenciones son tan positivas. La sola idea me parece sucia, pero es muy americano, en ningún otro sitio del mundo nadie se lo ha planteado o se han preocupado por ello. Si los mensajes al revés funcionasen todos los discos llevarían “compra este álbum” escondido.»
— Robert Plant
«Si vas por ahí diciendo “Sí, si escuchas la canción ocho a 36 rpm se escucha un mensaje” todos irán derechos a casa a intentarlo. Las bandas inglesas tienden a ser más irónicas y sarcásticas, y una vez que descubren la falta de ironía y humor de los americanos, éstos se convierten en presas fáciles. Sólo tienes que ir a por ellos.»
— John Paul Jones

14. ¿quién es roy harper? Es un músico folk inglés que hizo varias giras con Led Zeppelin, aunque nunca actuó con ellos. Sin embargo distintos miembros de Led Zeppelin sí grabaron y aparecieron en los discos (Jimmy Page aparece como coautor de «Jugula») y giras de Harper. Una canción de Led Zeppelin como especie de homenaje se llama «Hats Off to (Roy) Harper». A Roy Harper también se le conoce por haber cantado en la canción «Have a Cigar» de Pink Floyd.


15. ¿led zeppelin copiaba canciones a otros artistas? No en el sentido de plagiar, sí en el sentido de usarlas como inspiración. En el caso de Led Zeppelin hablamos del uso de fragmentos de antiguas canciones de Blues que se han transmitido desde su creación de manera oral entre músicos, y no hablo de hace dos días, sino de finales del siglo XIX (y antes). La música nunca se consideraba patrimonio único y personal de un artista, sino que se inspiraban unos en otros, y muchas veces tocaban las mismas canciones distintos artistas sin problemas. El copyright vino a cambiar todo esto, sobre todo en EE.UU. a partir de 1976, que se endurecieron las reglas del copyright hasta ponerlo más o menos al nivel que lo conocemos hoy en día. El caso es que los artistas Blues de ese momento pensaron en poner copyright y declarar como suyas las canciones del repertorio tradicional Blues americano. Lo más triste es que lo consiguieron, y empezaron a poner demandas a diestro y siniestro a todos los que se inspiraron o utilizaron esas canciones. Led Zeppelin tiene una decena de canciones de claras influencias Blues. Fueron demandados por el infame Willie Dixon en el caso de «Whole Lotta Love» por el parecido de la letra con una canción suya que seguramente estaba basada en una más antigua. Otro caso parecido fue el de «Boogie with Stu».

«La improvisación se convirtió en “Boogie with Stu”, que era obviamente un variación de “Ooh My Head” de Ritchie Valens, que a su vez era una variación de “Ooh My Soul” de Little Richard. Intentamos poner en los créditos a la madre de Ritchie Valens porque ella nunca había recibido ningún dinero ni los royalties de las canciones de su hijo y Robert había cogido un par de frases de la letra. Y ¿qué pasó? Nos intentaron demandar por toda la canción, así que les dijimos que se jodiesen.»
— Jimmy Page

16. ¿cuál es el mejor álbum de led zeppelin? Es una pregunta completamente subjetiva, aunque si nos fijamos exclusivamente en las ventas sería el cuarto álbum sin título. Del lado de los fans los dos discos que siempre alcanzan las cotas más altas son de nuevo el cuarto álbum y «Physical Graffiti». Por otro lado si tenemos en cuenta a músicos y críticos, todos dicen que el álbum más influyente es «Led Zeppelin II». El favorito de Robert Plant por ejemplo es «Physical Graffiti».


17. ¿cuál es la mejor canción de led zeppelin? Como la pregunta anterior, esta también es completamente subjetiva. En el lado de los fans y las ventas la canción por excelencia de Led Zeppelin es «Stairway to Heaven», la canción tiene el record de ser la canción más pedida en la historia de la radio, y también el record de la canción más aireada en la radio (con una media de 4000 veces al año sólo en la AM de EE.UU.). Si consideramos que jamás se editó como sencillo, la proeza es doble. Led Zeppelin como grupo siempre ha dicho que la canción que mejor representa su esencia es «Kashmir», luego individualmente Jones prefiere «Stairway to Heaven» y Page se siente especialmente orgulloso de «Achilles Last Stand».


18. ¿cuántos discos ha vendido led zeppelin? Es uno de esos datos que es imposible conocer con certeza, pero las cifras aproximadas (y moderadas) se sitúan en unos 200 millones de discos. Sólo el cuarto álbum sin título se considera que ha vendido unos 40 millones de copias. La expectación por sus discos y los pedidos anticipados los convertían en múltiples discos de platino incluso antes de haber sido publicados. Son el grupo que más discos ha vendido (y vende) después de los Beatles. Realmente son el grupo de rock que más discos ha vendido si no contamos las recopilaciones (6 de Led Zeppelin frente a más de 80 de los Beatles).


19. ¿queda material de estudio inédito de led zeppelin? Se considera que queda muy poco o ningún material de estudio inédito de la banda, puesto que la mayoría fue editado en «Physical Graffiti», «Coda» y los «Boxed Sets». Lo que sí hay en abundancia son tomas de estudio alternativas o descartadas de canciones existentes e improvisaciones.


20. ¿qué le parece a led zeppelin el material pirata? Siempre que se trata de material en vivo o tomas descartadas de estudio nunca se han pronunciado en contra.

«“Coda” fue publicado básicamente porque había muchos piratas en la calle. Pensamos que si había tanto interés podríamos publicar el resto del material de estudio que quedaba. Hay buen material en vivo, pero también hay algunos piratas en vivo muy buenos. Gracias a Dios están en la calle y gracias a los que me los envían. Los escucho y digo “Dios mío, qué bueno, ojalá se hubiese grabado en la consola”.»
— Jimmy Page
A Robert Plant siempre le gusta autografiar piratas, y sabemos que los tres tienen buenas colecciones de las mejores producciones de los piratas en vivo. Al mismo Plant se le ha visto en más de una ocasión buscando el pirata de las sesiones que hizo con Page en Bombay cuando aún estaban en Led Zeppelin.


21. ¿qué ha sido de los miembros de led zeppelin? Jimmy Page vive ahora un poco retirado del mundo de la música, dedicándose casi más a obras benéficas que a otra cosa, aunque durante los 80 y 90 estuvo bastante activo, hizo la banda sonora para la película «Death Wish II», formó una banda con Paul Rodgers llamada The Firm, colaboró en los Honeydrippers, publicó un álbum en solitario llamado «Outrider», se reunió con Plant para grabar el disco «No Quarter» y «Walking into Clarksdale» e hizo una gira con los Black Crowes en el 2000.

Robert Plant ha llevado ininterrumpidamente una carrera en solitario de bastante éxito desde que dejó Led Zeppelin publicando una decena de discos y haciendo muchas apariciones en vivo. Sigue en el camino del auténtico Rock.

John Paul Jones se ha dedicado casi exclusivamente a la producción de otros grupos, ha compuesto la banda sonora de «Scream for Help», ha colaborado en un disco con la excéntrica Diamanda Galás y ha publicado un par de álbumes en solitario haciendo pequeñas giras.


22. ¿alguna vez volverá a reunirse led zeppelin? Nunca digas nunca jamás. Aunque los tres se han reunido puntualmente para alguna ocasión muy especial, es improbable que Led Zeppelin resucite. Page y Plant tienen ahora una relación del tipo «ni contigo ni sin ti» y Jones se mantiene bastante al margen. Aunque ha habido muchos rumores de reunión, la verdad es que no es nada fácil que vuelvan a colaborar bajo la forma de Led Zeppelin.

Es lo mejor que puedo hacer, ahora solo les queda buscar, escuchar, estudiar y disfrutar

Saluda a Uds. muy Atte.

Bonz




Es un músico folk inglés que hizo varias giras con Led Zeppelin, aunque nunca actuó con ellos. Sin embargo distintos miembros de Led Zeppelin sí grabaron y aparecieron en los discos (Jimmy Page aparece como coautor de «Jugula») y giras de Harper. Una canción de Led Zeppelin como especie de homenaje se llama «Hats Off to (Roy) Harper». A Roy Harper también se le conoce por haber cantado en la canción «Have a Cigar» de Pink Floyd.


Será así?

Chapman sigue en la gayola

Mark David Chapman, el hombre que el 8 de diciembre de 1980 disparó a John Lennon a la entrada del Edificio Dakota en Nueva York, continuará en prisión al menos otros cuatro años, hasta la próxima oportunidad de solicitar la libertad condicional.

Aunque la vista para la revisión de la libertad condicional estaba fijada para principios de diciembre, el tribunal encargado de entrevistar a Mark David Chapman, decidió retrasarlo hasta la segunda semana de septiembre.

Chapman, de 55 años, fue condenado en 1981 a cadena perpetua con posibilidad de revisión a los 20 años por el asesinato de John Lennon. Sus abogados trataron de alegar una psicopatología, pero él insistió en declararse culpable, según él, por mandato divino.



El asesino confeso del ex Beatle ha solicitado haste en seis ocasiones la libertad condicional (en 200, 2002, 2004, 2006 y 2008). En todas ellas se le ha denegado por la relevancia social que tuvo y todavía tiene a día de hoy su crimen.

En esta ocasión, el tribunal del Estado de Nueva York ha denegado a Chapman su salida de la prisión de máxima de seguridad de Attica debido al "desprecio que muestra hacia las normas de nuestra sociedad y la santidad de la vida humana", informa la CNN.

Los tres miembros del comité encargado de estudiar la solicitud de libertad condicional concluyeron que la puesta en libertad de Mark David Chapman "continúa siendo inapropiada e incompatible con el bienestar comunitario".

Como en cada una de las seis ocasiones anteriores, el comité encargado de decidir sobre la libertad de Chapman ha recibido docenas de cartas solicitando que se le niegue cualquier medida sustitutiva de prisión.

Entre ellas, en esta ocasión igual que en las últimas seis ocasiones, se encuentra la de la viuda de John Lennon, Yoko Ono, que sigue creyendo que Mark David Chapman sigue siendo un riesgo para ella y para su hijo.

Chapman disparó a Lennon por la espalda el 8 de diciembre de 1980, cuando el músico regresaba con su esposa de unas sesiones de grabación en el estudio. Pasó el día entero frente al hogar del ex Beatle, en el Edificio Dakota de Nueva York, donde habitualmente se reunían los fans del artista.

A lo largo de esa jornada, Chapman tuvo otra ocasión para ejecutar un plan al que había macerado durante meses. Sin embargo, cuando Lennon salió de su casa, sólo pudo pedirle que le firmara un autógrafo. Tras dispararle, Chapman se sentó en la acera, sacó un ejemplar de 'El Guardián entre el Centeno' y, simplemente, esperó a que la policía le detuviera.



Biografia de Page

Jimmy Page, ex guitarrista de Led Zepellin tendrá su libro autobiográfico, editado por la editorial Génesis, que será una recopilación de la vida del artista a través de más de 650 fotos.




El mismo Jimmy estuvo detras de la realización de este libro, el cual siguió desde su creación, participando en el diseño y firmando los ejemplares que saldrán a la venta el próximo 27 de Septiembre.

Solo habrá 2.500 copias disponibles de esta joya de colección para los amantes de Zeppelin y de la buena música. El precio se preguntaran… solo 455 Libras, un regalo y ya esta en pre venta en el sitio de la editorial.

¿Se viene un nuevo súper-grupo?


Según el blog oficial de noticias de Led Zeppelin (http://lemonsqueezings.blogspot.com), el famoso productor Kevin Shirley (Led Zeppelin, Rush, Iron Maiden y Journey, entre otros) habría juntado a los guitarristas Jimmy Page y Eric Clapton para formar un nuevo súper-grupo. Pero esto no es todo. Además de los legendarios guitarristas se sumarían los dos guitarristas de Aerosmith, Joe Perry y Brad Whitford.


El mismo Shirley se encargó de explicar de que se trata este nuevo proyecto que se mantuvo en secreto hasta el día de hoy. “En enero empiezo a producir lo que prometo que será uno de los grupos más excitantes de la historia del rock”. “Todavía tenemos que ver como estos excelentes músicos se llevan en el estudio, y por supuesto las canciones serán las que harán la diferencia” agregó el productor.

Habrá que esperar un tiempo para tener nuevas noticias de este nuevo súper-grupo, pero mientras tanto podemos seguir escuchando a Them Crooked Vultures, que ya se encuentra preparando su segundo disco.

Nuevas buenas de Clapton

Eric Clapton tiene todo listo para lanzar Clapton, su décimo noveno álbum de estudio. El nuevo disco del legendario guitarrista fue producido por su amigo y compañero de banda, Doyle Bramhall II, y además presenta un grupo renovado en el que se destacan JJ Call, su baterista Jim Keltner, el bajista Willie Weeks y una banda de invitados como Sheryl Crow, Allen Toussaint y Wynton Marsalis.



“Este nuevo álbum no es lo que iba a ser. Es mucho mejor de lo que esperaba, porque de alguna manera dejé que suceda. Es una colección de canciones eléctricas que no estaban previstas, y no sólo van a sorprender a los fanáticos, también me va a sorprender a mi cuando lo escuche terminado,” explicó Clapton en su sitio oficial.

Lynyrd Skynyrd se pronuncia Leh-Nerd Skin-Nerd

Dijo Stephen Thomas Erlewine de All Music Guide:


"el grupo definitivo de rock sureño, fusionando la potencia saturada del blues-rock con una imagen sureña rebelde y la arrogancia del hard rock".


Grand Funk Rail Road


Esta banda se formó en 1969 por Mark Farner (vocalista, guitarra) y Don Brewer (vocalista, batería), de Terry Knight and the Pack, y Mel Schacher (bajo). El primer reconocimiento que se tiene registrado fue en el Atlanta Pop Festival, la banda fue firmada por Capitol Records, fueron comparados con Cream, pero desarrollando su propio estilo musical, en 1970 vendieron mas albums que cualquier banda americana y se volvieron la mayor atracción del concierto.



Una leyenda de esos dias cuenta que  esta banda era telonera de Zeppelin y en uno concierto en momentos que estos estaban a full previo a que Led Zepp hagan lo suyo, aparecio Peter Grant (manager de Zepp) y arranco todos los cables de la consola de sonido de los Grand Funk Rail Road, - Ningun grupo puede sonar mas fuerte que Led Zeppelin, gritó a los tecnicos Peter.

Si a Grant le hacia ruido esta banda, tendremos que ver de que se trata, no?

El Carpo lo hizo también

Te gusta Muddy Waters o BB King, Pappo lo hizo aca, Te gusta Eric Clapton, También lo hizo Pappo, o si te gusta Black Sabbath, el carpo nuevamente lo hizo, ahora si te gusta AC/DC sabes que Pappo tambien lo hizo.
 
En resumen, todo lo que nos gusta, el Carpo nos lo brindó en sus diferentes épocas a lo largo de su gran vida. 
 
 
Carpo por siempre

Santana armo el picnic para el 21

El músico mexicano Carlos Santana publica el próximo 21 de septiembre "Guitar Heaven: The Greatest Guitar Classics of All Time", una recopilación de grandes temas en los que la guitarra lleva la batuta, bajo la producción de Clive Davis, con el que ha alcanzado sus mayores éxitos musicales.



Míticas bandas de rock como The Doors, Led Zeppelin o Rolling Stones son homenajeados en este álbum, que incluye sus temas "Riders on the Storm", "Whole Lotta Love" y "Can't you hear me knocking", respectivamente, según informa la discográfica Sony en un comunicado.

La unión de Santana con Clive Davis ha resultado especialmente fructífera en cada colaboración. Davis, responsable del triunfo del mexicano en 1969 con su primer álbum, fue también el productor de su exitosa trilogía musical "Supernatural" (1999), "Shaman" (2002) y "All that I Am" (2005).

En concreto, "Supernatural" -publicado 30 años después de su histórica actuación en el festival de Woodstock- le reportó 15 platinos en Estados Unidos, nueve premios Grammy (entre ellos, Álbum del Año, Álbum Rock y Canción del Año) y dos Grammy Latinos.

Rob Thomas, quien interpretara en aquel disco el célebre tema "Smooth", repite junto a Santana poniendo su voz al servicio de la canción "Sunshine of your love", de la banda Cream.

Santana ofreció un anticipo en directo de este nuevo disco el 25 de agosto en Las Vegas (EEUU), un concierto al que asistió Olivia Harrison, viuda del beatle George Harrison, quien se confesó feliz por la nueva versión que de la canción de su difunto marido "While My Guitar Gently Weeps" ha realizado el mexicano con India Arie.

 - Que buena noticia!!!
- Venga un abrazo!!!

Enormes Page y Plant

Este videito viene como extra en el DVD Unledded (se acuerdan cuando estaban de moda los unplugged esos), la cosa es que en medio de los ´90 hicieron esto en el ABC American Music Awards.

Por Favor suban el volumen!!!! (no se arrepentiran)



video

Fuente:

Un águila, Guerrero

La verdad es que me colgue con este tema, deberia haber posteado algo antes y me colgue. A este tipo lo escuchaba cuando era chico, en realidad lo escuchaba mi vieja y yo que andaba dando vueltas alrededor me enganchaba. Realmente una perdida y un imperdonable olvido de todos nosotros a este tipazo. Pero bueno, abajo un gran articulo de Lalo en el suple Radar de Pagina/12

Hasta pronto Negro.
Bonz



ADIOS A HUGO GUERRERO MARTHINEITZ
Nació en Lima, en 1924, y llegó a Buenos Aires a mediados de los ’50 para convertirse en una de las más importantes figuras de la radiofonía argentina. Creador de clásicos como El club de los discómanos, El show del minuto o Reencuentro, y de su recordado ciclo de entrevistas en televisión, A solas, Hugo Guerrero Marthineitz revolucionó la radio con un estilo único, transgresor e indomable, que le granjeó la admiración y el reconocimiento, pero también envidias, odios y despidos. Andaba en la mala: casi indigente, ganándose la vida leyendo cuentos a domicilio, hubo noticias de él un mes y medio atrás, cuando apareció internado en un neuropsiquiátrico. El sábado 21 de agosto murió de un paro cardíaco en el Hospital de Clínicas. Para despedirlo, lo más granado de la radio argentina habla de él y de su maestría exquisita. Testimonios recogidos por Angel Berlanga.

Por Lalo Mir para Pagina/12

Me voy a referir a Hector Ricardo Garcia
Tenía el don de la radio. Yo con él descubrí que todo era posible. Tenía un cartel en el que veías, escuchándolo, eso: que todo es posible. Cómo se entiende que le haya vendido a Radio Belgrano la idea de El show del minuto, un programa de una persona, él solo, sin música de temas, sin cortinas, ni presentadores de noticias, ni jingles, sin gong. El hacía todo. Y era 1963, 1964. Impensado. Y fue un éxito. Y cambió todo. Hacía cosas que decodificabas, travesuras. Una vez, durante un gobierno militar, le llegó una reglamentación para que no se pasaran canciones pegadas del mismo sello, algo que venía de la industria discográfica: hizo cinco horas seguidas pasando “Argentino hasta la muerte”, de Roberto Rimoldi Fraga. En otro programa decía, cada diez minutos, “hoy me voy a referir a Héctor Ricardo García”; sólo eso, estaba peleado, no sé por qué. Y al final, dijo: “Hoy me referí a Héctor Ricardo García”. Y nada más. Una cosa fuera de todo contexto.

Teníamos un amigo en común, el pintor Hugo Laurencena, que una vez lo trajo a comer a mi casa, con mi familia, mis hijas, todo. Al entrar, muy emocionado, me abraza y me dice: “Lalo Mir, tengo que confesarte algo: es la primera vez que un colega argentino me invita a comer a su casa”. Era un cabrón, era mal llevado. Se peleó con todo el mundo. Y si había alguien más, también se peleaba. Conmigo no, pero bueno, de pronto te reclamaba cosas.



Siempre fue mi referencia en la radio. El tenía cierta debilidad conmigo, también. La primera vez que me invitó a A solas, en la tele, no sabía qué decir, estaba aterrorizado. Arrancó así: “Lalo Mir, ¿cómo hacés para hacer lo que hacés?”. Me mató. “Te escuché a vos”, le dije. No hay límites, es la cabeza de uno la que los fabrica. El era cautivante, te colgabas a escucharlo, te entraba como una hipnosis. Fue un oficiante, para mí, en mi carrera.

Fuente: Suplemento Radar de Pagina/12

Los amigos de esta banda son mis amigos

Saltando de nube en nube un buen da dia a parar con un grupo que segun el articulo que leia se llamaban "The Incredible String Band ", tamaño nombre me llamo la atencion, investigue, busque y descubri una musica increible de cuerdas (valga el juego de palabras). Mi compadre me decia - Bonz! esto lo conoces solo vos.



Hace unos dias escuche en la radio al genial Alfredo Rosso que hablaba de bandas de rock progresivo, folck y otras yerbas, en determinado momento comentó que en una ocasión tuvo la oportunidad de entrevistar a Jimmy Page y Robert Plant en 1994. La nota prometia ser incomoda, no habia quimica entre Jimmy y Alfredo, pero Alfredo le tiró una pregunta como para empezar a hilar algo: - Mr. Page, ¿que opina de "The Incredible String Band"?, dice que Page y Plant se miraron sorprendidos entre ellos, con los ojos abiertos como dos huevos fritos y casi gritando Jimmy le dijo a Alfredo - Los amigos de The Incredible String Band son mis amigos.

Textualmente Alfredo comento que casi se desmaya y a partir de ahi, fue una de las mejores entrevistas a un musico que pudo realizar Rosso en toda su carrera.

Habrá que investigar, si le gusta a Page, debe ser interesante.

Los 20 sueños del Dr. Sardonicus

Que bueno es "descubrir" música poco difundida y que es tan buena o mejor que lo que estamos acostumbrados a escuchar.




The Spirit es un grupo de mediados de los ´60, muy rico en sonidos y que realmente vale la pena prestarle atención. De acuerdo a la info que anda dando vueltas, se dice que estos muchachos fueron fuente de inspiración a Jimmy Page para "Escalera" del cuarto álbum de Zeppelin, o que Randy California (guitarrista de la banda en cuestión) fue un discípulo del mismísimo Hendrix.

Todos mitos y leyendas, lo único importante es la música, es así que solo nos queda disfrutar.

Para el fino oído de la dama...

...o la peluda oreja del caballero



Esto va de bueno a mejor, ahora a la derecha de su pantalla pueden ver que tenemos Radio!, aunque para mi radio es otra cosa, lo que vale es que mientras leen pueden escuchar varias melodías.

Los Pro y los Contra del formato mp3

Había un legendario taringuero conocido como "Azazel_Umbra" que fue un gran posteador de esa comunidad.

Entre sus mas celebres artículos pude rescatar este y hoy lo reproduzco acá a fin de que no se pierda en la nube ya que es muy interesante.



De aquí en mas lo escrito...



ESTE POST LO ESCRIBO CON LA UNICA INTENCION DE AYUDAR A LOS QUE ANDAN POR AHI CON SU REPRODUCTOR DE MP3 Y VIVEN PELEANDO ENTRE LA CALIDAD DEL SONIDO Y EL ESPACIO EN EL REPRODUCTOR, GENIOS, CEREBRITOS TECNICOS, INCONFORMES, FAVORITISTAS Y ACOSTUMBRADOS A TAL O CUAL FORMATO O REPRODUCTOR O LO QUE SEA, SI NO PUEDEN SER PARTE DE LA SOLUCION, NO SEAN PARTE DEL PROBLEMA.




Vamos a partir por el principio. Hasta que me jubile en forma forzosa, desde hace 22 años trabaje en el mundo de la musica y seguro soy uno de los primeros en argentina que aplico el uso de computadoras en la cadena de produccion de audio analogico y digital. Tengo un estudio de masterizacion de audio aqui, uno en caracas y uno en houston. Y he montado estaciones de trabajo durante mas de una decada. Asi que esto no es lo que lei en un weblog ni cito una fuente de solo dios sabe donde. La fuente soy yo y 22 anos de hacer mas o menos lo mismo todos los dias. Ahora me dedico a escribir novelas tras haberme operado del corazon. Con esto quiero exterminar la perdida de tiempo respecto de las opiniones personales y la esclavitud de puntos de vista. Aca vamos a hablar de hechos y soluciones. No todas les van a gustar, pero lo malo de la verdad es la realidad.

Tienen el reproductor de mp3, o el celular... Lindo. Hace 20 anos hubieramos matado por tener algo que hiciera el 5% de lo que hace el reproductor mas pedorro que puedan concebir y aun asi, hemos grabado discos del carajo.

Ahora, la realidad es que muchos de nosotros, sobre todo los que no leemos los manuales o no vamos a las fuentes (que usualmente hablan en ingles y si decis NO ENTIENDO, te banean.) Asi es que vamos de debate en debate acerca de que formato, modo, manera o tecnica es mas o menos rendidora, conveniente, economica, rapida, etc.

Vamos a tomar 2 ejemplos, el reproductor mp4 chino de 200 mangos que parece un ipod pero no lo es, y el clasico reproductor java de celular.

Tenemos varias problematicas que resolver: Como hago para meter la mayor cantidad de temas en el aparato? Como hago para aumentar la calidad de audio de lo que escucho? Por que si uso tal formato la bateria se me muere en dos minutos? Por que uso x calidad de audio y todo suena para la mierda?

MITO: Mi reproductor es mejor que el tuyo.

Tengo una pesima noticia para todos aquellos que gustan de mear mas lejos que los demas.
Tanto los celulares como los reproductores de mp3, los reproductores de CD o DVD son sistemas cerrados basados en un joint venture de empresas que le encargaron a ciertos fabricantes el diseno de un microchip que pudiera estandarizar la reproduccion de audio. Estas empresas son: Sorensen/Motorola, Sony, Phillips y Texas Instruments. el chip de sorensen es el del Ipod, el de los CD de Phillips, el de los DVD de Sony y el de los mp3 de Texas.
Listo, se acabo, no importa que tan caro compren el aparato de su preferencia, el mas pedorro y el mas caro tienen el mismo chip con la misma programacion interna para reproducir medios digitales. Monopolicos? Mas les vale.
Asi es que la calidad no depende del reproductor... Tonces?
En los estudios de grabacion hay un lema que es como el juramento hipocratico del ingeniero de sonido o del productor... Entra caca, sale caca.
En materia de reproductores habria que añadir: Y si sale caca, sale horrenda o no tanto de acuerdo a que auriculares le pongas.
La unica cosa que revela la calidad y sonoridad de un medio digital empieza y muere en los auriculares. Ponele a un mp3 chino con mp3 de calidad intermedia un par de auriculares Shure y vas a descubrir dos cosas: Que realmente los auriculares que vinieron con el reproductor solo pueden servir a los hipoacusicos, y que el codec mp3 es la cagada mas grande que puede existir. 


Por que Azazel??? Me estas cagando la vida !!! Yo crei que el mp3 era un formato del carajo.
Es el problema de la masificacion y el coma caca...
Vamos a ahondar un poco en el asunto.
MPEG-1 Audio Layer 3, este es el nombre del MP3. La idea nacio a principios de los ochenta gracias a un cientifico matematico que nos salvo la vida a todos los productores de audio, el modelado psicoacustico. El tipo escribio una serie de formulas para reorganizar la estructura en que el audio debia ser procesado de acuerdo a la manera en que era escuchado. Manfred Schroeder, gran tipo, lastima que se murio. Nombralo en un estudio de grabacion profesional y te pagan el cafe. Todo lo que se descubrio en las propiedades de procesamiento de audio se lo debemos a el, y en la comparacion, es Einstein. A partir de una de sus formulas, Fraunhoffer IIS desarrollo un dispositivo para codificar (NO comprimir... espantoso concepto tomado de otro lado para representar lo que realmente hacemos con el audio cuando lo convertimos) y decodificar (que es lo que pasa cuando reproducimos dicho audio. Un compresor de audio es un dispositivo que normaliza las transientes de audio, de modo que lo que suena muy bajito suene con la amplitud de lo que suena mas al frente y viceversa, de modo que no haya descompensacion sonora a lo largo de la cancion... Si algun ex alumni me lee esta explicacion me caga a patadas y me pide que le devuelva la guita) audio digital. Esto nacio por la necesidad de encontrar un medio economico y fiable para guardar la mayor cantidad de datos. Backup, bah.
Bueno, no sirvio ni en broma para el fin que pensaban, porque el codec se lleva de plano el 50% de la calidad del audio original para empezar, pero como nada se pierde y todo se transforma, se dieron cuenta que esas instrucciones de decodificacion eran muy simples de operar a traves de un chip, asi que le dieron a Texas Instruments los datos y asi nacio el primer reproductor de mp3 que fue... la primer placa de audio SoundBlaster de Creative. Si piensan que una cancion sin comprimir de 5 minutos puede pesar de 55 a 60 mb, la idea de comprimir (AGH!) a 5 o 6 mb era por lo menos simpatica. Estamos hablando de 1991 mas o menos, un disco rigido en esa epoca era con la furia 50 mb.
Posteriormente el chip se aplico a reproductores portatiles y se produjo una de los misterios mas grandes del mundo despues de la desaparicion de las bolitas de vidrio. Donde mierda fueron a parar los 150.000.000.000 de walkman que andaban dando vueltas por ahi en menos de dos años????? Cuando tuve el primer tv a color en el 78, hasta el 82 el blanco y negro estaba en la cocina hasta que un dia dejo de existir... Pero la verdad? no recuerdo que paso con mi ultimo walkman, un Panasonic.
MP3, si, ya se... me fui de tema. O no.
El codec MP3 cumplio una funcion muy copada en su momento, pero ni en broma era una solucion ni lo es ahora. El por que es sencillo. Es un formato destructivo de codificacion.
Como funciona el MP3?
Clase de fisica, saquen una hoja.
El oido humano soporta una tasa de transferencia de resolucion de audio (se llama asi, no me puteen) de no mas de 22 KhZ, vale decir, una señal de audio se percibe en una frecuencia que se repite 22000 veces. 22001 y lo que se reproduce solo lo escuchara tu perro. Una cosa rara del sonido. Si lograras detonar una bomba nuclear en una frecuencia de mas de 22000... no escucharias la explosion, pero igualmente tus oidos saltarian como un corcho y dejarias las corneas en el piso. El oido humano no retiene ni interpreta una senal mas alta no importa la presion en el aire que le apliques, pero te rompe los oidos igual, porque no los interpreta pero que los escucha, los escucha.
Y aqui es donde el mp3 huele mal.
El mp3 usa una formula matematica que elimina de la senal de audio todas las transientes moduladas(variaciones del sonido en altura, amplitud y volumen) que esten por encima de los 22000 khz. Ok, mantengan las cejas en su lugar, ya se cual es la pregunta:
"Entonces por que mierda codifico el mp3 de aldo y los pasteles verdes en 44 khz???"
Justamente, pequeno saltamontes... Se procesa el audio al doble de frecuencia del alcance del oido humano porque la combinacion de senales de audio que componen un sonido en lo audible y lo inaudible estan muy por encima de los 22khz, por lo tanto, 44 khz o 44100 hz es una norma aceptable universalmente y por ende, requerida sine qua non. De hecho... tengo una mala noticia para los que van por la vida pensando que mas murra es ser mas power.
La resolucion de los CDs es de 44100 hz a 16 bits de resolucion. Algunos son a 20 Bits de masterizacion, pero se reproducen a 16 bits. Por lo tanto, y esto no le va a hacer gracia a ninguno... si convertis un mp3 de un CD (o sea, lo que hace todo el mundo) y lo haces a, supongamos, 48.000 hz en 24 o 32 bits... no estas mejorando la calidad del audio ni por error, al contrario. Le estas aplicando distorsion digital por un lado, y provocas un problema de la edicion de audio digital, un fenomeno llamado artifacts, que requiere de un proceso bastante complejo llamado noise dithering para sacartelo de encima. Si quieren un ejemplo, bajense en mp3 el disco de charly garcia "Yendo de la cama al living" y veran lo espantoso que suena, sin vida, hueco, deformado, irreal y como si sonara a traves de un papel celofan. Se acuerdan de los Cds AAD y ADD? Bueno, hoy ninguno de esos CDs pasaria el menor standard de calidad de reproduccion. Y es por esto, que lo descubrieron tarde. Quien descubrio el asunto del dithering con lo que toooodos los estudios de grabacion respiraron hondo? Manfred Schroeder. Nos salvo el negocio a todos.
Asi es que el mp3 elimina del audio todo lo que el oido humano no escucha... pero "siente". Manfred Schroeder es el que puso negro sobre blanco la cuestion y lo llamo percepcion psicoacustica del audio. Un ejemplo claro de esto. Se ponen auriculares, oreja izquierda, oreja derecha. Ponen "I don't like the drugs but the drugs like me" de Marilyn Manson. Escuchan musica a la izquierda, a la derecha y en el centro de la cabeza... Pero !!! No tenemos oreja central !!!
Percepcion Psicoacustica, Un capo Manfred.
De la misma manera, el oido humano no escucha lo que esta por encima de los 22 khz, pero lo siente. Y a veces siente mas esto que lo que realmente escucha. LO que se siente de la musica es lo que le da muchisimo del valor de la onda de un tema. Lo impresivo de una cancion, por decirlo asi. Escuchen el disco de Quincy Jones, Back on the block... no gano 700 grammy porque si con ese disco, y ahi hay un gran aprovechamiento de la psicoacustica.
Asi que si le arrancas a un tema esto... que te queda?
Entonces vienen los formatos no destructivos o loseless.
Hay una coleccion enorme, flac, atrac, ogg, etc. Todos son bastante inutiles en comparacion con la senal sin codificar. Aplicar la codificacion menos destructiva es muy destructiva por definicion. Y el problema se agudiza cuando a eso le entras a meter loudness, ultra bass y todas esas cosas que se supone que optimizan el audio. Lo unico que optimiza el audio es el oido humano y un buen par de auriculares. Ahora, la extensa mayoria de los reproductores tienen 1 Gb de memoria, si metes musica sin codificar ( y la mayoria no soporta audio sin codificar, para peor), te vas a encontrar que con la furia podes hacer entrar 12 o 15 temas como mucho. No esta mal. No comprendo para que uno querria meter 1000 canciones de prepo como si los fueran a mandar en mision colonizadora a Urano. Eso sin contar que si escuchas mas de 30 canciones por dia con auriculares, en dos anos vas a ver que lindo es escuchar zumbidos y pitidos en silencio: habras adquirido una dolencia incurable y rapidamente degenerativa llamada Tinnitus. Esto es, como el oido se acostumbra a una determinada dosis de audio promedio, al estar en silencio y no escuchar audio a cierto volumen, el oido necesita funcionar como un adicto a la merca en estado de abstinencia, y como no escucha audio, genera su propio ruido en forma de zumbidos. Los oidos se parecen un poco a los asesinos seriales y la falta de relief. Si cuando se acuestan a dormir, en silencio, escuchan un pitido en uno o ambos oidos... pongan el volumen al 40% y dejense de joder o van a sufrir gratis.
Entonces, que hacemos?
Veamos. Tenemos varias alternativas como paliativo.
MP3, en sus dos versiones legendarias, LAME y Fraunhoffer IIS, (no me gusta, pero hay que ponerlo) tiene ciertos standards: frecuencia de 8 khz a 48 khz, de 8 a 24 bits de resolucion(El LAME solo hasta 16 Bits y solo la version comercial de Fraunhoffer hasta 24 bits) y un ancho de banda de 4kbps a 320 kbps. EL standard con mp3 ha sido historicamente de 44 khz, 16 bits y 128 kbps... Mi recomendacion: 44 khz, 16 bit y 192 kbps o mas. Menos de 192 kb te come mas del 70% de todo el audio psicoacustico perteneciente a los bajos del tema, y los bajos del tema son, a ojo de buen cubero... el 70% del tema.
WINDOWS MEDIA AUDIO. Ni me molesto en discutirlo. NO. Es el mas destructivo de todos, porque ademas de eliminar frecuencias por encima del rango, pretende eliminar el artifact a traves de un algoritmo de prediccion que anda como el culo, por lo cual es como predecir el clima del mes que viene basado en el clima del mes pasado. Asi que cuando falla en eliminar el artifact... elimina audio!!!.
Para los que prefieren tener 12000 temas con calidad razonable y son capaces de sacrificar calidad por cantidad (es como el sexo antes de los cuarenta) les recomiendo como alternativa usar el codec MP3pro de la empresa RCA (la del perrito frente a la fonola) que es el codec MP3 codificado como una replicacion de espectro de banda (es mas enquilombado de lo que piensan explicarlo), por lo que los archivos terminan pesando la mitad con la misma resolucion APARENTE. Las mayusculas son para que no me puteen. Para ponerlo en facil, se escucha mucho mejor un mp3pro en 96 kbps que un mp3 con el mismo bitrate, porque en el entorno de mp3pro, 96 kbps es lo mismo que 320 kbps. Todo lo que reproduzca mp3 reproduce mp3pro. Y es un pelo menos destructivo. Creo que el Nero Encoder tiene ese codec. Ahi no escatimen, denle al palo.
MP4 o MPEG-4 Part 14 que es como se llama, no es un codec de audio. El ipod que usa este codec lo usa para video unicamente y no para audio. Para audio utiliza AAC MPEG-2 Part 7, del que ahora vamos a hablar.
El AAC, esta bueno, quizas de todos los formatos ordinarios de codificacion sea el mejor. Contrario al formato MP3, que solo soporta hasta dos canales, AAC soporta 48, lo que lo hace barbaro para bajar grabaciones multipistas en baja resolucion, pero aqui no nos interesa. Lo que SI interesa es que tiene un sistema predictivo que realmente funciona. Pero sigue siendo destructivo, ojo al piojo. De acuerdo al programa que usen, varian las opciones de calidad/tamano. 224 kb, en 19500 hz, main profile en mpeg 4 esta bien para empezar. Es menos destructivo bajando el tamano de los archivos que el mp3, pero no hace mucha diferencia cuando se usan bitrates mas altos. Si tu reproductor soporta este tipo de codec, dale para adelante. El FAAC es la version gratuita de este codec, pero no es la mejor, la que realmente mola es el HE-AAC v2, conocida como aacPlus v2 o eAAC+ que usa resolucion stereo parametrica, y permite mejor calidad con resoluciones aun mas bajas que las estandarizadas para el AAC. Vale decir, el HE-AAC es el MP3pro del MP3. Si tu aparato lee AAC, lee cualquier version de AAC.
OGG Esta bueno, toma lo mejor del MP3 y lo peor de AAC, pero funciona y es gratuito. Como no se que reproductor lo usa, si es que alguno lo usa, no lo voy a discutir. La parte buena, quizas sea mejor que los antes mencionados en relacion con la tasa de compresion de tamano de archivo. Pero la parte mala... no tiene practicamente ninguna mejora a nivel de modelado psicoacustico del audio, por eso es gratuito. El PSA model tiene licencias restringidas.
Si me dan a elegir, AAC, preferentemente HE-AAC v2.
Ok, pero esta garantizado que si codificamos, arruinamos la verdad del audio.

Algunos habran notado que de acuerdo a como se codifica un archivo, mayor o menor es el consumo de bateria del medio reproductor. Logico, es un chip que levanta temperatura cuanto mas pesado es el proceso que resuelve... Bien... Parte mala del asunto: Cuanto menor es el tamano que tiene un archivo, vale decir, cuanto menor es su bitrate en kbits... mayor el dispendio de energia que el reproductor tiene que hacer, porque multiplicamos exponencialmente los calculos de decodificacion que tiene que hacer el aparato... Y olvidenlo, no le podes poner un cooler al celular, no? O si... pero no creo que haga mayor diferencia.
Que hago ahora?
Bueno, aqui es donde tallan las dos cosas fundamentales al escuchar musica. Los mejores auriculares que puedan conseguirse. No escatimen. Ademas de que probablemente retrasen el Tinnitus 4 anos en vez de 2, a mayor calidad, mayor rango de resolucion. Yo uso en el celular (un nokia pedorro) o en la Palm (una lifedrive) un par de auriculares Shure E5c. No se los recomiendo. Yo los uso por motivos esteticos y profesionales, pero cuestan en yanquilandia unos 500 dolares. Olvidense de los que vienen con cancelacion de audio. Es como querer ver mejor con anteojos que eliminen las sombras y las luces fuertes. Lean las especificaciones. Ahi se van a dar cuenta solos.
Usualmente, es menester tirar los auriculares originales que vienen con los reproductores y esto es valido tambien para los Ipod. Entre el ipod y el mp4 chino (que no reproduce video mp4, sino AMV, que es una cagada) en materia de reproduccion de audio mp3 o aac no hay ninguna diferencia. El unico juego de auriculares original que recuerdo que pueda considerar realmente mejor que el promedio son los que venian con los walkman y discman de Panasonic. Pero se los hace Technics. Del monton, me parecen los mejores, pero va en gustos.
Aqui entonces vamos al detalle final.
Saquen todo lo que sea mejora del sonido. BBS, MBS, ultrabass, superbass, megabass, loudness... Piensenlo de este modo, si quienes laburaron en las canciones hubieran querido que las mismas sonaran como si las metieran en la oreja con un palo, lo hubieran hecho en estudio porque les sobran herramientas para hacerlo. De hecho... si en un estudio de grabacion alguien llega a pedir que el tema suene como si le hubieran aplicado cualquiera de estos efectos de post proceso... al rato aparece en una zanja con un tiro en el oido. Por que? Porque nada en el universo suena aumentado de esa manera y por el solo hecho de aumentar los bajos y la percepcion de los bajos, se pierde casi toda la integridad del resto de los instrumentos, ni hablar de las sutilezas. Y a eso hay que sumar que la mayoria de los reproductores no reproducen audio sin codificar con perdida de calidad... Y que lo que mas se pierde es la calidad de los bajos... como se puede entender que pongamos los bajos al recontra palo para mejorar lo que ya hemos arruinado? Es como curar el cancer inyectandose sangre con sida.
Quieren mejorar la calidad que redujeron al codificar de una manera al menos practica y con sentido?
El ecualizador, ese aparatito que la mayoria de las veces usamos como un carnicero haria una operacion a corazon abierto. Herramienta maravillosa. No me voy a poner en este momento a explicar el como ni el porque... pero les voy a dejar un tip.
Si quieren utilizar una ecualizacion standard como para recuperar lo que se perdio en la codificacion, la cosa es como sigue. Yo les tiro un modelo, ustedes toqueteen a gusto... pero no demasiado. Pretender una ecualizacion de dios es al pedo, porque cada tema es diferente. Pero esto es para recuperar parte de lo que es sabido que se pierde al codificar. 



Voy a tomar como modelo la imagen del ecualizador del itunes, pero no se guien por lo que aparece ahi. En mi criterio personal, no se ajusta esa configuracion a lo que queremos lograr. 





En la imagen tenemos un ecualizador de 10 bandas. Usualmente los reproductores tienen uno de cinco. Siete como mucho. Como no puedo editar la imagen (por vago y porque estoy escribiendo esto esperando que mi mujer rompa bolsa de una vez, asi que no estoy como para editar fotos...) les pido la colaboracion de la imaginacion. Imaginense que tienen un ecualizador de cinco bandas unicamente. A la izquierda los bajos, a la derecha los agudos.

Las bandas se mueven desde el centro en 0dB hasta +12 y -12 dB. Vamos a poner mentalmente todas las bandas del ecualizador en el centro, a 0dB. Esto significa que no estamos agregando ni quitando potencia a ninguna frecuencia (rango de frecuencias en realidad. Cada slider controla un juego de frecuencias y estos juegos se interpolan entre si. ) Vamos a agregar lo que restamos al codificar a partir de lo que el protocolo de codificacion mp3 o aac utilizan. Recuerden, saquen todas las cosas, wide stereo, bbs, megabass... Fuera bicho.

De derecha a izquierda, vamos a agregar potencia a cada rango de frecuencias que controla cada slider.
numeradas del uno al cinco de derecha a izquierda, es como sigue:

UNO: +1 dB (BAJOS)
DOS: +2 dB (MEDIOS DE LOS BAJOS)
TRES: 0 dB (MEDIOS)
CUATRO: +1dB (MEDIOS DE LOS AGUDOS)
CINCO: 0dB (AGUDOS)

Con el uso de la imaginacion, pueden extrapolar estas proporciones (porque esto es lo que son) a tantas bandas como tenga el ecualizador que usan. Eso es lo que se pierde segun el standard de MPEG segun su documentacion.
Ahora, que logramos con esto?
Con esto logramos acercar la senal que estamos oyendo al estado original de la grabacion, como si el ecualizador estuviese todo en 0dB. Vale decir, escuchariamos lo mas cercano al audio original previo a la codificacion y perdida de calidad.
No son valores absolutos, porque cada tema es diferente, pero como standard esta mas que bien. Ponerle o quitarle mas de 3 dB por banda es completamente irreal. Y no hace mas que seguir deteriorando una senal ya deteriorada.
Bueno, me escribi todo. Son las 4 y media de la matina. Tengo frio, La patrona se acuesta y se levanta cada dos minutos atajandose a nuestro hijo. Vamos a hacerle cucharita.
Si tienen dudas, pregunten. Solo les pido, no sean como la mayoria. Ahorrense los puntos, pero sean educados. Hay gente que esto ya lo sabe, hay gente que no. Y es para estos ultimos que he sido tan extenso, asi que los que saben, tenganle paciencia a los que no, que algun dia terminaran sabiendo tanto o mas que uno. 






  

Ese amigo que se fue en moto

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El Hombre de al lado

Como platense de nacimiento me veo obligado moralmente a mencionar algo sobre esta pelicula que se estrenó el 2 de septiembre de 2010, esta pelicula dirigida por Gastón Duprat y Mariano Cohn e interpretada por el groso Daniel Aráoz. De la pelicula se puede decir por las criticas que es por demas interesante


Sinopsis:


Leonardo, diseñador industrial, famoso, políglota, snob y soberbio, vive con su mujer y su hija preadolescente en una casa famosa por haber sido diseñada por Le Corbusier. En la casa de al lado vive Víctor, posible vendedor de autos usados, rústico, prepotente, vulgar a más no poder. Cuando Víctor se empecina en abrir una ventana a la intimidad - a la propiedad - de Leonardo "para atrapar unos rayitos de sol", la guerra de los mundos se vuelve inevitable.

El dato curioso es que la pelicula transcurre en una vivienda muy conocida en la Ciudad de La Plata que el la casa Curuchet.



Acerca de la casa (segun wiki)


La Casa Curutchet es una vivienda unifamiliar diseñada por el arquitecto Le Corbusier construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, en Argentina entre los años 1949 y 1953.

Constituye un curioso y logrado ejemplo desde el punto de vista plástico de adaptación de los principios característicos de la arquitectura doméstica de Le Corbusier a las particularidades del contexto urbano de una ciudad argentina.

En este caso dichas particularidades se centran esencialmente en dos temas:


La construcción de una vivienda unifamiliar en un terreno de dimensiones limitadas entre medianeras, circunstancia inédita en la producción anterior del autor, lo que determina una vivienda de una sola fachada.

El hecho de que como consecuencia de la estructuración urbana de la ciudad de La Plata según avenidas diagonales, el eje longitudinal del terreno tenga una inclinación cercana a los 45° con respecto a la línea municipal.


Le Corbusier, enfrentado a estos dos hechos, responde a ellos con notable destreza, derivando de dicha respuesta su partido. Éste consiste efectivamente en dividir el programa en dos bloques.

El primero contiene en el primer piso los consultorios y ámbitos de trabajo del comitente y en el segundo la terraza jardín y se toma a la línea municipal respetando así la continuidad fachadística de la cuadra y absorbiendo en su materialidad la divergencia angular mencionada. La consolidación de este frente está acentuada por la prolongación del parasol hacia arriba, que enmarca virtualmente el frente de la terraza, y por el techo de ésta en doble altura, apoyado contra el lindero más alto.

Mas alla del exelente diseño, lo que resalta de esta vivienda es cuando fue construida, pudiendose ver lo adelantado a la epoca en lo que a estetica y funcionalidad se refiere.


Volviendo al tema de la pelicula, seria mas que interesante verla, que mas alla de este dato, parece ser muy buena.