El Satélite de Amor esta en órbita




Primavera de 1986, rueda de prensa del Tour "Conspirancy of Hope", Bono en cada una de sus respuestas busca a Lou Reed con la mirada, pero éste mira hacia otro lado, preocupado por esta circunstancia  le pregunta a la pareja de Lou, Sylvia, "¿tiene Lou algún problema conmigo?" ella asombrada, le pregunta "¿un problema contigo? Para nada. Lo que pasa es que es un poco tímido. Significó mucho para él que cantaras su canción en Live Aid". Nadie había contado con Lou Reed y vio los conciertos desde su casa, escuchó como Bono interpretó "Satellite of Love" y un trozo de "Walk on the Wild Side". "No suele hablar al pedo y menos de temas complicados, además, te tiene mucho respeto", comentó Sylvia entre lágrimas. Ese fue el inicio de la gran amistad entre Bono y Lou Reed.


La Negra Poly y sus Redonditos de Ricota

Muy buena nota de la legendaria Cerdos & Peces Nº 18, Septiembre de 1989




Y vamos las palmas!... las palmas!


Fleetwood Que?

Para hablar de este album, primero debemos hablar acerca de una banda importantísima para el blues, y el rock ingleses, John Mayall and the Bluesbrakers. Por esta banda pasaron, por ejemplo, Eric Clapton, quien luego se fue a Cream, Mick Taylor, antes de entrar a los Rolling Stones, y durante un tiempo, el reemplazante de Clapton fue el guitarrista Peter Green; al irse Peter, no se fue solo, se llevó a dos integrantes mas: el baterista Mick Fleetwood, y el bajista John McVie. Estos tres, mas Jeremy Spencer, formaron Peter Green's Fleetwood Mac, que luego se llamó simplemente Fleetwood Mac. Ya desde el comienzo, tuvieron un éxito, que luego fue versionado por Santana, "Black magic woman".
Esta formación grabó cuatro discos, luego Jeremy Spencer se fue con una secta, y Peter Green se fue con el LSD.

Peter Green, líder, guitarrista y vocalista de la banda británica de blues rock Fleetwood Mac, es un claro ejemplo de la peligrosa doble vertiente que supuso la utilización masiva del LSD. Por una parte, abrió su mente y le permitió madurar grandes discos que le encumbran como figura clave del blues de los 60, por otra, le generó graves problemas psicológicos que contribuyeron al desarrollo de una esquizofrenia a mediados de los 70.

"Then Play On" fue el cuarto álbum de esta banda británica nacida en 1967. Si bien los primeros trabajos se asentaban en el blues rockero más tradicional, con versiones de grandes clásicos que seguían la estela de las colaboraciones de Green con grandes del blues como John Mayall, en este cuarto LP se aprecian importantes cambios. Realmente muchos consideran "Then Play On" como el mejor disco de los tempranos Fleetwood Mac –que más tarde, con integrantes diferentes, se convertirían en un grupo de pop de bastante éxito que poco tiene que ver con los inicios de la banda-, aunque difiere algo del estilo con el que el grupo se había iniciado. Se aprecian en el disco notables trazos psicodélicos, piezas instrumentales de gran energía y colores melancólicos.



El trabajo de las guitarras llevado a cabo por Peter Green y Danny Kirwan es extraordinario y revela una fuerza especial en los pasajes "Searching for Madge" y "Fighting for Madge", así como en la famosa "Oh well", que se ha convertido en un auténtico clásico. Sin embargo las canciones más destacadas son "Rattlesnake Shake" y "Although the sun is shining", la primera por constituir un ejemplo perfecto del blues rock furioso de los Fleetwood y la segunda por mostrar esa otra faceta mística y etérea que caracteriza al disco. Debemos citar también al batería Mick Fleetwood y al bajo John McVie como cómplices de este fabuloso y fascinante álbum que no debería faltar en la colección de cualquier buen amante de la música.
Sin embargo, Peter Green acabaría abandonando el grupo poco después de este trabajo. Agonizaban los 60 cuando, en plena gira europea, Green padeció un mal viaje de LSD que le tuvo fuera de órbita durante tres días seguidos. Según comenta él mismo, jamás regresó de ese periplo. Su mente se perdió para siempre; obsesionado con la espiritualidad y hastiado de la notable popularidad que había alcanzado la banda, decidió dejarlo todo. Hizo un disco experimental en solitario, The end of the game, y salvo contadas colaboraciones desapareció del panorama musical durante la siguiente década. Green pagó un elevado precio por su inspiración, a nosotros nos queda disfrutar de ella.

Formación :
Peter Green – vocal, guitarra, harmonica, violoncello (06)
Jeremy Spencer – vocal, guitarra, piano (06)
Danny Kirwan – vocal, guitarra
John McVie – bajo
Mick Fleetwood – batería

La Música 


01. Coming Your Way (Danny Kirwan) 
02. Closing My Eyes (Peter Green)
03. Show-Biz Blues (Green) 
04. My Dream (Kirwan)
05. Underway (Green)
06. Oh Well (Green) 
07. Although The Sun Is Shining (Kirwan) 
08. Rattlesnake Shake (Green) 
09. Searching For Madge (John McVie)
10. Fighting For Madge (Mick Fleetwood)
11. When You Say (Kirwan) 
12. Like Crying (Kirwan) 
13. Before The Beginning (Green)

Presentacion preliminar


El Tren Fantasma




"La mejor música de rock inédita en el país;
arriba a la estación musical de radio Rivadavia,
la imaginaria presencia de
el tren fantasma..."


Uno de los programas que sin lugar a dudas marcó un hito en la historia de la radio fue: “"El Tren Fantasma" en las madrugadas de radio Rivadavia entre 1975 y 1989. El programa pasó primero por la FM de Rivadavia, FMR para pasar luego a la AM.

Con la conducción de Omar Serasuolo, “El Tren Fantasma” ya ocupa un lugar destacado en la historia de la radiofonía argentina. Fue un espacio de culto a través del cual los oyentes pudieron conocer el reggae, a grupos como The Police, y ser testigos de la lucha del ciclo durante la Guerra de Malvinas para no pasar música en inglés. Junto a Omar Cerasuolo, Daniel Morano fue pieza clave para el nacimiento del porgrama.

Omar Cerasuolo explica el fenómeno: "Es difícil explicar un éxito, que era escuchado por camioneros, rockeros, amas de casa y hasta militares. La hilaridad de los textos y la música fueron dos factores importantes. Hoy, puedo decir que el programa se adelantó 20 años. En esa época, mediados de los 70, teníamos una tanda propia, con artística especialmente preparada. Hacíamos todos con un grabador de dos cabezas y sin computadoras. Hasta el mismo Daniel Grinbank dijo alguna vez que la Rock & Pop nace de El tren..."




Por "El Tren Fantasma" desfilaron desde Miguel Abuelo a Luca Prodan y ya sonaban U2, The Police, Iggy Pop y Bruce Springsteen. Otra de sus grandes innovaciones fue la incorporación del teléfono abierto, donde los oyentes se expresaron sin filtro.

"El Tren Fantasma" fue y es un verdadero fenómeno en radio de dificil repetición.



Aca solo 5 minutos, pero si queres tener programas completitos van unos links: 


http://www.mediafire.com/download/a465v408616fl29
http://www.mediafire.com/download/f46pb7iz40fdpfo
http://www.mediafire.com/download/l7t9qhay1adq08l 
http://www.mediafire.com/download/ifvwwu3f5ikyc2k
http://www.mediafire.com/download/5n7xxbom6dmjj6s
http://www.mediafire.com/download/1b8fh58pzj3b97b
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Mas?  anda a http://horanosaurus.blogspot.com.ar/ es un blog amigo


Lo que sabe Rober Plant



Lo que sé

Robert Plant

Después de todo este tiempo, he descubierto que lo que hago es sorprenderme a mí mismo.

Todo lo que comienza como un momento de pasión explosiva puede terminar como un cabaret, veinticinco o treinta años más tarde.

La diferencia entre la gente que toma un camino u otro es cuatro o cinco pulgadas de más en la cintura.

Siempre estoy aprendiendo. Es fundamental que me mantenga al día, sin perderme en la tierra traidora del cliché y los premios a la trayectoria.

No se supone que continúe haciendo lo que hago para siempre. Pero sería maravilloso que así fuese.

No puedo juzgar a los demás. Yo sólo tengo suerte porque mis chicos ya están grandes y ahora no me necesitan tanto. Por eso puedo disfrutar este maravilloso mundo de la música.

Ser un cantante es algo muy unidimensional, podés perderte en tu propio tedio y repetición.

Con Led Zeppelin nunca fuimos una banda de medio pelo, siempre fuimos realmente temibles.

Conozco bandas que no han editado un disco en décadas y están tocando para 20 mil personas por noche. Pero ése no es el logro, sino poder seguir sorprendiéndote. La cola nunca debe mover al perro.

Si sos un cantante, nunca podés decir dónde termina el camino, porque el trabajo nunca está hecho.
Una vez que lo tenés, no te podés sentar encima. Tengo que probar y cambiar el paisaje. Tengo que encontrar un nuevo lugar, perderme ahí y encontrarme otra vez. Soy un hombre mayor ahora, así que eso es aún más importante.

Cada vez que tuve que despedirme de algún amor, siempre me aseguré de que mi colección de discos estuviese a salvo en el baúl de mi auto. A veces las despedidas fueron demasiado apresuradas, así que no era posible mantener el orden alfabético. Pero siempre me fui con mis discos. Eso siempre fue algo esencial.

Ahora estoy tocando mucho la guitarra acústica, algo que no me atrevía a hacer en los ’70. No podía mirar una guitarra sin palidecer porque estaba junto a uno de los más espectaculares guitarristas de fines del siglo veinte.

Todo el mundo me ha dado consejos. Todos tienen algo para decirte. La mayoría de la gente me ha aconsejado hacer las cosas más obvias en lo que respecta a mi carrera. Cosas que me hubiesen empujado al abismo.

Tengo cinco nietos y se maravillan ante mi locura. Pienso que debo haberles contado buenos cuentos antes de hacerlos dormir. Hoy puedo poner a la gente a dormir durante un viaje de 24 horas en un micro. No es lo que solía hacer antes, pero son otros tiempos. Y todo el mundo conoce las viejas historias. A esta altura, algunas son fábulas.

No sé cómo hice para mantener mi pelo en su lugar. He tenido mucha suerte. Mi madre era una gitana, tenía mucha sangre negra y su pelo era muy muy grueso. No podías pasarle un peine. Así que he sido muy afortunado. Y cada vez que quiero cortármelo, los peluqueros se niegan a hacerlo.

Cada vez que dudo sobre cortarme o no el pelo, escucho una canción de David Crosby. Se llama “Casi me corté el pelo” y dice no me voy a rendir/ voy a dejar que mi bandera de freak flamee libre.
Cada vez que camino por un aeropuerto junto a mis amigos me enorgullezco de no habérmelo cortado, de que siga largo. Todavía siento un vínculo con todo aquel tiempo y esa época. Así que no soy un viejo hippie triste... Soy un viejo hippie alegre, supongo.

Si hoy me encontrase con el joven que fui cuando tenía 25 años, mi consejo sería no te juzgues demasiado severamente. Y tomá todos los riesgos que puedas, tenés que atreverte a buscar aventuras con tu voz. Porque querés ser sólo un cantante y eso no es suficiente.

pagina12.com.ar 

Completo como corresponde


Mucho se habló sobre Celebration Day, el trabajo de Led Zeppelin que recopila el audio y las imágenes del show que la banda dio el 10 de diciembre de 2007 en Londres. Después de mantener a todos los fans expectantes con un conteo regresivo que hasta nos ilusionó con otra reunión, la banda anunció que estaba trabajando en la película del recital y que luego de su estreno en el cine editarían un CD doble y el DVD con el material registrado aquella noche en el O2.

La diferencia entre otras recopilaciones o discos grabados en vivo no reside únicamente en que esta leyenda de la música volvió a subirse a un escenario después de décadas sin hacerlo oficialmente como Led Zeppelin, sino que tampoco tienen planeado repetirlo. Así que quienes puedan atesorar esas horas históricas deberían hacerlo. Puede considerarse un álbum fundamental para aquellos que recién están empezando a armar su colección de rock, un buen regalo para melómanos reconocidos o simplemente un gran trabajo, que en definitiva es lo que mejor lo describe.


Rock&Pop

JAMES BROWN VS LED ZEPPELIN VIDEO MASH UP




Fui lo suficientemente afortunado para ver al deslumbrante James Brown varias veces.
Escucharlo era una cosa, verlo era otra; pero tocar con el hubiera sido un sueño hecho realidad. Asi que esto es lo mas cercano a cumplirlo.

(se supone que lo dice J. Page en http://www.jimmypage.com)